Ricardo Constante

Ricardo comenzó sus pasos en el mundo de la música creando y poniendo en marcha el grupo de música folk Hato de Foces, en el que estuvo durante sus primeros diez años y participando activamente en las primeras producciones discográficas y conciertos por toda la geografía aragonesa del grupo. Tras una segunda vuelta al grupo definitivamente Ricardo tomó un camino en solitario abandonando definitivamente el grupo y dedicándose únicamente a un nuevo proyecto musical que tomaría su propio nombre Ricardo Constante y del que nacieron dos producciones discográficas que obtuvieron una importante repercusión. El primero de ellos apareció a la luz en el año 2004 con el título de “Constante y Sonante, que obtuvo una gran acogida y una buena crítica. Los conciertos se prodigaron por importantes festivales formando una banda muy solida ofreciendo un gran directo. El segundo trabajo discográfico llegó cuatro años más tarde “Año de Bienes” y desde entonces también ha participado en numerosas colaboraciones y formando parte también de otros proyectos como fueron Montesolo, grupo abierto de poetas y músicos donde Ricardo participó intensamente durante varios años. La última iniciativa de Ricardo ha sido Cascoviejo, un grupo dedicado a renovar y recordar a los mejores autores y canciones de música latina más representativa y social de nuestra época. 

Ricardo Constante pone nombre al proyecto más personal e importante como creador y autor de sus canciones que fueron recogidas en los dos discos antes citados Constante y sonante (2004) y Año de bienes (2008)

Con más de treinta años en la música aragonesa Ricardo Constante representa la visión crítica, irónica y poética del acontecer cotidiano de esta tierra,  situándose entre el relato cotidiano y la denuncia social en cada una de sus canciones. Rodeado de excelentes músicos conforman una banda singular en la que figuran lo más selecto del panorama musical oscense: Manolo Franco a los teclados y acordeón, Jorge Ramón al clarinete y saxo, Carlos Mored a la batería, Tolo aka Alberto Pueyo a las guitarras y Lorenzo Montull al bajo, consiguiendo en el escenario una complicidad y una fuerza extraordinaria.

Desde el comienzo de esta nueva etapa en solitario Ricardo Constante ha recorrido numerosos escenarios de la geografía aragonesa entre los que cabe destacar: Jornadas del río Gallego en Ayerbe (2005), Festival Luna Lunera en Sos del Rey Católico (2006), Feria del Libro en Monzón (2006), Feria du Livre en Tarbes (2007), Fiestas de San Lorenzo (2006/2008), Teatro del Mercado Zaragoza (2007), Auditorio de Jaca, CAI en Zaragoza, Barbastro, La Expo (2008), Fiestas del Pilar (2008), Ciclo A Redolín Comarca Alto Gallego (2008) Festival del PIR (2009), Festival “A Cántaros” Huesca 2010.

Con dos trabajos discográficos “Constante y sonante” (1984) y “Año de Bienes” (1988) se confirma como el máximo exponente actual de la música aragonesa de autor según opinión de Matías Uribe (Heraldo de Aragón), con letras impactantes llenas de imaginación y un aragonesismo de visera levantada que le proporciona una visión moderna y ecléctica dónde los sones del folk se entretejen con el rock, jazz, bossa o reggae.

En cada una de sus canciones encontraremos unas letras que justifican su labor como cantautor hábilmente mezcladas con el aroma mediterráneo y una ingeniosa mezcla de “folk and roll” que hace que cada uno de sus conciertos resulte poéticamente muy emocionante y musicalmente impactante. 

Ricardo presenta su video de “Agua de Mayo” en MQEC3 han intervenido un montón de amigos. El propósito era darle color y participación a los que han sido amigos importantes de Ricardo más allá incluso del mundo de la música. Alberto Pueyo (Tolo) se ocupó de hacer todos los arreglos del tema dándole un alegre color regué. Es un trabajo renovado que sin hacer perder la esencia del tema que lo refuerza y vitaliza enormemente. Manolo Franco al piano y saxo. Carlos Mored a la batería, aunque en el vídeo está con la caja. Carlitos Montull, al bajo. Carlos Montull, banjo y saxo. José Luis Ochoa y Ana Constante. Manolo Fernández a la batería en casa así que cuando se lo pedimos no dudo un momento de sumarse a la idea Lorenzo Montull.
Todo el tema, ha sido grabado con medios técnicos precarios, pero eso me hace sentir mucho más orgulloso de el resultado

Fernanda Cabral

En estos años de andadura por Europa y por Japón, Fernanda Cabral ha actuado en el Blue Note de Tokio y en varios festivales de World Music en diferentes países, como Escocia,  Francia, Portugal y España. Ha cantado en trabajos de Carlos Nuñez, Wagon Cookin, Pedro Guerra, Rainer Trüby y Zezo Ribeiro. 

Ha colaborado en la película de Pedro Almodóvar “La Piel que Habito” haciendo la preparación vocal de la cantante y actriz Ana Mena junto a Alberto Iglesias en la dirección musical, construyendo así una solida carrera en España. 

Vais a poder escuchar un LIVE especial, un encuentro arropado por la dulce voz de Fernanda Cabral y sus canciones.  Ella presentará algunas canciones de su primer disco, “Praianos” y su álbum inédito “Tatuagem Zen” “(Tatuage Zen), con composiciones hechas al lado de grandes poetas y letristas de Brasil y España, entre ellos: Pablo Guerrero (ES) o Chico César.

Lara Bello

Lara Bello nace y crece en Granada, donde desde muy pequeñita muestra interés por las artes escénicas y la literatura. Comienza escribiendo poesías, cuentos y canciones. Sus inquietudes la llevan a estudiar teatro, danza y música. Se especializa en canto clásico y violín en el Conservatorio de Granada, y consigue las más altas clasificaciones como soprano en los exámenes de The Royal School of Music of London.

Estudia cante y baile flamenco en Granada con diversos profesores, entrando en 2005 en la Escuela de Flamenco de Mario Maya. Estudia jazz en Barcelona en el Taller de Musics y talleres en la ESMUC con Ana Maria Finger y Gillyanne Kayes.

En 2006 comienza a dar conciertos con sus propias composiciones y en 2007 es seleccionada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y el Ministerio de Cultura para el circuito INJUVE, recibiendo en 2009 el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Canción de Autor de Ceutí (Murcia, España). En ese mismo año saca su primer disco “Niña Pez” con el que se coloca en 2010 como la Mejor Artista Española, votada por las Listas Europeas de Músicas del Mundo (WMCE).

Este disco le abre las puertas de Estados Unidos y Latinoamérica, y al poco de sacar el disco en España se muda a Nueva York. Forma una banda neoyorquina con la que comienza a dar conciertos por todo el mundo (Kennedy Center en Washington DC, Festival de Jazz de Damasco en Siria, Ninegates International Jazz Festival en Pekín, Universidad Javeriana de Bogotá, Aga Khan Museum de Toronto, etc)

Ya en Nueva York graba su segundo disco Primero Amarillo Después Malva, apoyado por el Festival Internacional de Jazz de Granada; y con este trabajo se consolida como artista en Estados Unidos, siendo entrevistada por la revista PEOPLE en Español, apareciendo en la Revista de las Aerolineas Mexicanas, en NY1 news, PRI’s “The World”, etc.

Después de varios años viviendo en Nueva York, forma parte esencial de la representación de la cultura española en la ciudad participando en infinidad de proyectos como La Ruta de Lorca en Nueva York, el documental “Lunas de Nueva York” sobre la vida del poeta en su paso por esta ciudad (producido por Producciones Cibeles y Canal Sur), o en 2014 cuando fue elegida por la Embajada de España en Washington para representar al país en la Semana de la Cultura Europea de la ciudad. En 2013 saca “Por el Agua de Granada: cancionero lorquiano” junto al guitarrista neoyorquino Eric Kurimski.

En contacto con España, también colabora en proyectos relacionados con su país natal, como la participación en el Festival Viva la Vega 2014, para salvar la Vega de Granada. Es compositora y productora de la obra teatro-musical “A la sombra del granado” basada en la novela histórica de Tariq Ali que transcurre en Granada. Esta obra se presentó en el Palacio de Congresos de la misma ciudad en 2014.

En 2017 publica su disco SIKAME junto a la discográfica neoyorquina Biophilia Records. Este álbum cuenta con los arreglos de Gil Goldstein, y la colaboración de artistas como Richard Bona, Lionel Loueke, Jorge Pardo, Carles Benavent y Romero Lubambo. Este disco ha sido recomendado por The New York Times y NPR (National Public Radio) en Estados Unidos.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada, forma parte de proyectos sociales donde se trabaja a través del arte. Actualmente participa en the Lullaby Project, una actividad del área de Impacto Social del Carnegie Hall en Nueva York.

Sivayva

Valentín Artero Camón es un autodidacta nacido en Huesca. Compositor, cantante. guitarrista, promotor y productor. Después de una gira intensa de 3 años con un dueto. Ahora reinicio un amplio proyecto en solitario con vistas a formar unas cuantas bandas nacionales. Dispone de un amplio repertorio con más de 120 obras musicales con estilos muy variados y diversos, desde el folk al blues y música infantil.


Kike Lera

Actor y músico, en ese orden. Fundó el grupo de música Eraje. Ha compuesto músicas para más de una veintena de obras de teatro y ha participado en otros tantos trabajos discográficos. Actualmente disfruta siendo crooner en la Huesca Big Band y dando ritmo a The Swinging Pools. Lleva a sus espaldas más de setenta producciones teatrales y ha recorrido (y recorre) medio mundo con diferentes compañías aragonesas como Viridiana, Teatro Che y Moche, Pingaliraina, Esencia Producciones, Tornabís, CDA, Habana Teatro, Lagarto Lagarto, entre muchas otras.