Charnega

Artista multidisciplinar con una marcada debilidad por las cosas que suenan, las mezclas de Charnega buscan el límite donde extravagancia y música de baile se disuelvan. Sus selecciones eclécticas dan visibilidad a artistas poco conocidos, priorizando la diversidad, la experimentación y el sudor en la pista. Su discurso sónico es como un acto apotropaico que se traduce en escenas, su discurso equipara magia y creatividad como forma de provocación o acción social para contrarrestar un sistema donde prepondera lo ilustrado/normativo/masculino.

Desde el 2017 desarrolla una investigación sobre la capacidad sonora de la cerámica como cuerpo resonante y su papel simbólico con relación al sonido. Produce instrumentos de porcelana que luego amplifica y combina mediante un sistema de micrófonos, altavoces, mezcladoras y otros aparatos. Ha presentado este trabajo en el Certamen Internacional de Cerámica de Zaragoza CERCO (2018) y el festival de nueva escena Teatracciones 13 en Espacio Tangente (2019), y más recientemente en Dublab.es.

Recientemente ha regresado a Barcelona donde ha iniciado un nuevo proyecto Cocciones Radicales que se plantea como una red de encuentro y acción creativa desde la perspectiva de la cerámica dónde el sonido también tiene su papel.

Kmilo Reyna

Camilo Andrés Reyna Linares nació en Bogotá, Colombia, se graduó como Licenciado en Artes Visuales de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia. Luego viajo para Argentina, donde comenzó a estudiar la maestría en tecnología y estética de las Artes Electrónicas.

Tiene múltiples maneras de formalizar sus trabajos, que van desde la pintura mural hasta aplicaciones pedagógicas, siempre siendo los temas sociales o ecológicos los más sensibles para él. Impartió clases de arte para adultos, jóvenes y niños, en situación de calle o de abuso de sustancias. Estuvo en la organización de eventos masivos de música Rock, trabajo en exposiciones y museos. Además de estar siempre en una constante producción de contenidos tanto audiovisuales como objetuales.

Tiene múltiples proyectos experimentales en los que destaca su interés por dar un uso a esos materiales electrónicos que han sido descartados acoplándolos con formas y diseños extraños y colores fuertes. De igual forma, dentro del campo del arte sonoro, ha logrado establecer una performance sonora, que le ha permitido presentarse en varios lugares de Suramérica, además de ser miembro fundador de NOISER, colectivo de arte sonoro.

Posee un set sonoro único, que ha sido resultado de la intervención de circuitos y el reciclaje de componentes electrónicos e industriales, combinándolos con elementos de baja tecnología.

Bob Bellerue

Bob es artista sonoro, músico experimental, comisario y técnico creativo que vive en Brooklyn. Durante los últimos 30 años, ha estado involucrado en la creación y presentación de una amplia gama de actividades sonoras, como la música experimental, el arte sonoro, el ruido (noise), conjuntos de percusión de chatarra, bandas sonoras para danza/teatro/video/arte dramático e instalaciones audiovisuales. El trabajo de Bob se centra en sistemas de retroalimentación resonante, utilizando instrumentos amplificados, objetos, grabaciones y espacios, en combinación con electrónica y software escritos en el lenguaje de programación de síntesis de audio supercollider.

El trabajo de Bob ha sido presentado en The Kitchen, Issue Project Room, MOMA-PS1, Pioneerworks, Experimental Intermedia, Cafe Oto, Fylkingen, EMS, High Zero Festival, Yogyakarta Gamelan Festival, Centre de Cultura Contemporanea de Barcelona, ​​LUFF Festival, Akouphene Festival , Sonic Circuits Festival, Living Arts of Tulsa’s New Genre Festival, CEAIT Festival, Ende Tymes Festival, Denver Noise Festival, Olympia Experimental Music Festival, PDX Noise Festival, Cave12, Diapason Sound Gallery, Ruleta, Boulder Museum of Contemporary Art, Elastic Arts, Here Art Center, Radio Epsilonia (París), WFMU, WKCR, WNYU, KFJC, KXLU, East Village Radio, Oberlin College, NYU, el Instituto de Arte de Chicago, la Universidad de Stanford, The New School, UCSD y UCLA.

La discografía de Bob incluye decenas de lanzamientos en Elevator Bath Records, Ideal Recordings, Banned Productions, Fabrica, P-Tapes, RRR Records, Love Earth Music, Prison Tatt Records, Los Discos Enfantasmes, Zelphabet, Peyote Tapes, No Rent Records, Records importantes, y sus propias grabaciones de Anarchymoon y Sleepy Hollow Editions.

Bob no ceja en su empeño de buscar nuevas sonoridades e invenciones varias para conseguirlas. Como ejemplo se le pudo ver en EndeTymes 2017 con el esqueleto de un piano, proveniente de su disco Damned piano de 2015. Como un hábil carnicero, Bob introduce micrófonos entre las tripas del piano. Para Bob, en la creación de la pieza no importa tanto el producto final como el proceso y en ese proceso la improvisación y la búsqueda sin final son esenciales.

Bob es el comisario y fundador del Festival Endetymes, con el permiso de Rat Bastard de INC Miami, es el festival más excitante en el sistema solar de noise y performances sonoras donde apocalípticos, épicos, góticos, ciberpunks o no, la familia del ruido que ha creado Bob en Nueva York celebra cada año una curiosa ceremonia presidida por la amistad, y la búsqueda de nuevas fronteras de la creatividad sonora.

Foto de Daniel Johnson en Pioneerworks, July 2017

Sandra Lanuza

Sandra Lanuza Bardají, pianista y compositora oscense, explora el mundo de la música contemporánea y electrónica acercándose a una forma de arte interdisciplinar y colaborativa. La electrónica, la intangibilidad y sutilidad de los sonidos electrónicos abstractos, que entran en dialéctica con el tradicional instrumento.

La música exploratoria de Sandra Lanuza fue un derroche creativo: loops de violín, un recitado de textos de John Cage, ruidismo y algarabía vocal llevaron la vanguardia al seno del openMic.